sábado, 27 de abril de 2013

"Hablemos de animación" las mini ( y no tan mini ) charlas al completo!



Charla 1:



Charla 2:



Charla 3:  ( esta ha sido imposible editar, pero al menos hemos podido salvar algunos de los problemas de copyright, para saltar a la charla directamente id al minuto 11.40 )



Charla 4:



Charla 5:



Charla 6:



Ha sido una gran experiencia, es increible como siempre le viene bien a uno el repasar todas aquellas cosas que uno dice que son "esenciales" y a veces se quedan algo atascadas en el subconscientes.

Aun así, espero que hayan sido de utilidad y que no se quede en algo único. Yo por mi parte intentaré hacer mas - a la espera quedamos de que haga las pildoras en las que hablare de pulido, faciales y blocking - pero contar con que también trabajaremos en que otros colegas de profesion de diversas disciplinas se lancen a la piscina .

Muchas gracias a todos por el apoyo, nos vemos en las redes :)




lunes, 22 de abril de 2013

Antes de empezar...

El dia 27 a las 18 hr tendremos nuestra primera minicharla.
Estad pendiente al blog, y a los grupos de Spanish Groups y Spanish Animators en los que minutos antes colgaremos el link para que os colectéis!
Empezaremos hablando sobre la actitud, un termino bastante olvidado. Para enlazar, me gustaría haceros dos preguntas antes.

  • Por que queréis ser animadores?
  • Disfrutáis cuando animáis?



Como os cuento en el video, me gustaría mucho saber vuestras opiniones. Podéis hacerlo en los comentarios del blog, o conectaros a los grupos del FB y usar los hilos abiertos!

Muchas gracias, y nos vemos el sábado!


*******UPDATE ********

Mucha gente me pregunta preocupada por no poder asistir al directo de la charla si podrá verse posteriormente: Por supuesto!
De hecho esta es la principal intención, que todos podáis disponer de ellas. Apenas unos minutos después de realizar el hangout , gracias a la magia de Youtube, las charlas se subirán y podréis verlas cuando queráis.

Solo tendréis que estar atentos al blog y a los grupos de Spanish Groups!

sábado, 23 de marzo de 2013

Hablemos de Animación



Nuevos proyectos, nuevas ideas.
La industria está cambiando, y con ella todos aquellos en los que día a día nos vemos sumergidos en ese mar de creatividad, deadlines, superaciones...

Por ello, en el grupo de Spanish Animators en Facebook voy a realizar una serie de minicharlas ( via Hangout por streaming ) donde hablaremos en profundidad sobre animación y también arrojaremos algo de luz a aquellos espacios mas allá de nuestras pantallas que también conforman parte importante de nuestro proceso de creación.


Después de un proceso sugerencias, finalmente el temario y el calendario están listos. Serán 6 minicharlas a lo largo de 3 fines de semanas:
  1. Sabado 27 de abril
  2. Domingo 28 de abril
  3. Sabado 4 de mayo
  4. Domingo 5 de mayo 
  5. Sabado 11 de mayo
  6. Domingo 12 de mayo
Todas las charlas serán a las 18 hr de España - para que calculen aquellos que lo hagan desde fuera - y el temario finalmente será el siguiente:


1. Animación como forma de vida.

  • ¨La actitud”. Confianza vs ego.
  • Aprender a aprender. El Feedback en el equipo.
  • ¿Que supone especializarse ?.
  • Manejar el tiempo, descansar el ojo y la mente. La motivación.


2. Cómo estudiar animación.

  • Appeal, timing, composición.
  • El thumbnail.
  • Observar.
  • Referencias artísticas de otras disciplinas.


3. Estilos.

  • Cartoon vs no cartoon.
  • Videoreferencias, resultados con y sin.
  • Como estudiar una videoref.
  • La importancia del breakdown.


4. Metodología, workflow.

  • El planning como religión.
  • Estudio y conocimiento de los personajes hoy en día.
  • Blocking plus.
  • Lypsinc y expresión facial.
  • La esencia del pulido.


5. Animación como profesión.

  • Como hacer una demo reel según tu nivel.
  • Conocer la situación de la industria y actuar en consecuencia.
  • Cómo sobrevivir.

6. Feedback.


La ultima charla la dedicaremos a dar feedback a dos planos de aquellos que asistan a la charla. Podeis ir mandándome aquellos planos a la dirección:
jorgevigara@gmail.com
Y de entre todos los planos elegiré aquellos dos que mas crea son interesantes de comentar para que todos juntos saquemos jugo de la experiencia. Podeis mandarlo en cualquier estado que creais ( blocking, WIP, pulido ) , pero importante que tengan las siguientes características:

  • Formato .mov ( quicktime ).
  • Numeración de frames. Grandes, para que se vean bien a través del streaming.
  • Un link descargable.

Las charlas tendrán una duración de 30 minutos, y serán grabadas y subidas al youtube poco después de que termine. La asistencia es libre, sin registro. Solamente tenéis que estar pendientes unos minutos antes a la charla en el grupo de FB de spanish animators y spanish groups y a este blog, donde colgare el enlace para que os conectéis a ella. 


Espero que os parezca interesante y suponga una buena experiencia para todos - incluido yo - . Nos vemos el 27!


martes, 22 de enero de 2013

La burbuja de la animación Española ( Parte II )


Sólamente he ojeado el Libro Blanco y honestamente no tengo interés en leerlo completamente (de la misma manera que hay cosas que no me gustan leer por que no estoy de acuerdo con ellas). Leyendo los artículos en formato de informes de ventas que lo han rodeado en la prensa internacional me hago una idea de lo que va. Continuando entonces esta parte II (podéis leer la Parte I aquí) comento cuál es entonces mi visión y la de muchos compañeros sobre como está la industria española. 

Comenzando por el "qué es lo que contamos"  (lo más importante de todo) no creo que podamos destacar especialmente nuestros productos patrios como reveladores de mensajes, educadores o imaginarios de grandes historias. Tenemos preciosos conceptos creados como Pocoyo y su valor educativo , El lince perdido, por sus mensajes ecológicos... pero poco mas. La gran mayoría son copias,  pobres reinvenciones y conceptos aislados que navegan entre obras pseudo-educativas y otros productos anteriores que ya hemos visto, que son igual de servibles y que en vez de seguir usándolos, preferimos gastar dinero para crear otros nuevos; en muchas ocasiones son peores, en lo que a valores se refiere, ¿Dónde quedó Barrio Sesamo?. Hemos perdido la gracia y el valor de Érase una vez el cuerpo Humano y el gusto y la ternura de David el Gnomo , y los promotores de hoy en día cada vez buscan ventas de productos que "molan" y que entretienen a los niños y las familias a un nivel freático de aporte intelectual, creativo y educativo. No tenemos más que fijarnos en los productos del cine de animación, donde apenas puedo destacar la imaginería de Nocturna ( por no hablar de su exquisita calidad artística ) y los mensajes ecológicos de la ya mencionada El lince Perdido. El resto, productos insípidos.

Leyendo por encima me pregunto ¿Qué es lo que los promotores buscan vender con esas cifras y porcentajes que pintan tan lustrosamente? Para contestar esta pregunta, vuelvo a hacer mención al carácter cultural y educativo que se deciden promover en una región o un país ( ese que esta tan en crisis, con profesores que mal pagados enseñan a nuestros críos ). ¿Por qué no nos cuentan de qué van esos proyectos y quien los va a realizar?. ¡Menos cifras y mas mandanga, por favor!. Que dejen tan en evidencia el carácter económico de sus distribuciones y márketing , deja mucho que decir. 


El "cómo lo contamos" puedo asegurar sin ninguna duda que también dejamos muchísimo que desear, en rasgos generales. Me atrevo a decir que no llegamos a más de 10 estudios a nivel nacional que realicen una labor artística y técnica reconocibles. 

En la base de toda ésta burbuja, radica el boom de la formación en 3d y animación que nuestro país esta teniendo desde hace diez años. Cada año últimamente podemos leer de nuevas escuelas que se unen a los llamativos programas formativos al nivel de "masters" (esto no significa que antes hayas tenido que cursar una carrera oficial, es que sencillamente es mas cool llamarlo así), y por lo que tengo entendido el estado está entrando en el tema oficializando cursos. 
Con apenas un doble click y varios miles, en 10 meses y dos años hacen de ti un todoterreno facilmente llamado "profesional" . Y son estos profesionales, o mas bien "obreros" los que forman nuestra base de la burbuja  que a coste muy barato crean, con todos mis respetos, productos muy baratos pero funcionales. Conceptos como horas extras y fines de semana sin pagar, están a la orden del día, y hacen cualquier cosa con tal de trabajar.

¡Y que nadie les tosa! Ya que la famosa "fuga de cerebros" que tanto se menciona, viene a suceder por esta lógica consecuencia: ¿Para qué voy a pagar a un profesional con X años de experiencia, de una gran calidad artística y/o técnica , cuando un chaval recién salido de la escuela me hace algo igual de funcional, para crear un producto que finalmente se va a vender del mismo modo?. Los profesionales reconocidos son críticos por naturaleza, ya que parte de su éxito es por que son autocríticos. Este carácter es el que exigen ellos mismos a las producciones en las que trabaja para que sean de calidad a nivel de fondo o historia, idilicamente, pero al menos a nivel de forma, que es en lo que a su trabajo se refiere . Y eso "es caro". Así mismo, muchos de los grandes estudios que nombramos, cuentan con supervisores, altos puestos de gente con apenas experiencia y recorrido ya que aquellos más capaces son espantados o echados.


Por que son caros. Por que son críticos. Por que son buenos. ¿Y a dónde han de ir? A donde les valoren, por supuesto.


La cuestión es que no estamos hablando de una industria real. Sólamente de unos casos particulares, aislados  de la historia de nuestro cine y medios que se dedican a la animación. Una industria requiere que un grupo de instalaciones que continuamente realicen la misma labor, favorezcan el empleo y la circulación de profesionales. 
Un hecho es que en nuestro país no hay ninguna circulación de profesionales, y apenas existe una continuidad de producción en los famosos estudios que se mencionan; menos aun en los pequeños. En suelo español no quedarán apenas el 20% de los creadores de las dos películas más relevantes de los últimos años... Además de que ahí están los datos de que aquellos que han producido algo mínimamente destacable han tardado varios años en hacer dos producciones seguidas, lo que lleva a los despidos. Ésta gente despedida cuando se encuentran con nuevas ofertas pensadas para los novatos de las escuelas y otras malas gestiones de recursos humanos, se hacen esta pregunta ¿Me bajo los pantalones, cambio de profesión, o emigro?

La burbuja se cierra cuando contamos con la gran mayoría de nuestros profesionales FUERA de España.  Dentro, una base de obreros poco experimentados, otros tantos obsesionados con copiar, recrear y no arriesgar y unos productos que salen de nuestra frontera con ánimo de venderse como si fueran algo más. Esta burbuja está aislada para las nuevas ideas y se niega a reconocer el valor de un trabajo bien hecho y de carácter propio, centrándose en el "fin" lucrativo, y olvidándose del camino que lo lleva hasta él .


Entre ecuaciones comerciales, se pone el disfraz de sociólogo y se pierde entre "aquello que le gusta a la gente", como si la historia de la civilización hubiera demostrado que nuestra evolución es lógica y predecible.  Pero lo que es peor, tendemos a imitar al mercado americano. Nuestra burbuja se obsesiona con el éxito y las formulas que ha creado la industria americana ( y ésta si es una industria de verdad ) . Es increíble cómo tantos estudios se comparan con estudios como Pixar, Dreamworks... y se centran en querer encontrar los mismos resultados que ellos, sin prestar atención a como la animación en Hollywood prosperó hasta ser lo que es hoy. Señores, ¿cómo pretendéis conseguir los mismos resultados sin usar los mismos ingredientes? Os recomiendo otra larga lectura:




Ojo, esto no es para que la copiéis. No la recomiendo si quiera para que la asimiléis y la uséis en vuestros estudio, lo hago para que comprendáis la complejidad que hay mas allá de la comercialidad.
Primero pensaron así, luego se preocuparon por encontrar la rentabilidad a esta forma de pensar, de vivir. 
Jhon Lasseter lo sabe. Katzemberg lo sabe. Cris Wedge lo sabe. Y muchos estudios, pequeñitos, exitosos, lo saben.


Pero esto es complicado puesto que la crisis en la que estamos sumergidos no nos permite tomar las riendas de lo que deberíamos hacer "utópicamente" (supongo que muchos dirán). 

Nuestra burbuja de animación española es precisamente una muestra clara de la crisis. Como bien  ha dicho un gran amigo mio y compañero, "un espejo" . Habrá que ver los resultados de esta famosa "época dorada" de animación, que no sabemos muy bien de qué va, cómo va, y quién la va a personalizar. 



Afortunadamente hay luz al final del túnel. Esto sigue siendo una oportunidad perfecta para que abramos los ojos y decidamos coger el toro por los cuernos. Solamente necesitamos la decisión de productores emprendedores que comprendan la importancia de buscar en el interior de nosotros y de encontrar un carácter particular en historias comprometidas, y ganas de confiar en aquellos que la crean. Confiar, esa es la clave, y todo  por un par de razones : los artistas son los que observan la realidad que nos rodea, los que entienden como funciona para luego manipularla, recrearla de manera que suponga algo sugerente y atractivo. El trabajo de los productores es comprender que eso exactamente es lo que da dinero. Y juntos, encontrar el equilibrio.

Pero como siempre esto se quedará entre mis 5 o 6 compañeros a los que insista que lean la noticia. No niego la esperanza de que se mueva algo más, pero es obvio que nuestra industria no deja de ser parte de este sistema donde lo que importan son los números y el dinero.

Ahora, como parte de ella, con este escrito dejo claro que no me trago ni pienso aceptar las mentiras y manipulaciones que empresarios y medios de comunicación quieren hacer creer al resto de la gente. Desafortunadamente tengo que dejar pasar y hacer oidos sordos a las falacias que mergen de la famosa crisis en muchos otros campos. Ahora, de mi profesion que conozco bien, no pienso colaborar con la corriente pasota y no poner el nombre a las cosas. 

Con esto dejo constancia, si alguien más se quiere unir a la sonoridad en contra que ha despertado El Libro Blanco de la Animación, pasaros por la web de Dimension VFX y ellos recopilaran algunas de ellas.



Me gustaría aclarar que existe aún gente comprometida, internos en esta burbuja que trabajan día a día y reconocen el valor de la pasión y el esfuerzo. Tenemos a Dani Lara y Rafa Cano en su selecta escuela de 3d y animación PepeLand, creando gente capaz de verdad. También estudios pequeños como Keytoon Animation, 23 lunes, Dvein, BLR...   que se esfuerzan por crear buenos productos y fomentar el crecimiento de sus internos. A Sergio Pablos y su labor en Spa (un maestro único en tierra española que tiene que buscar financiación extranjera para sacar su producciones adelante ) y su confianza en una posible industria española...

A todos ellos, comprometidos, apasionados. Mis respetos. ¡Seguid así!







domingo, 20 de enero de 2013

La burbuja de la animación Española ( Parte I )


No pensaba realmente mostrar mi indignación, desacuerdo y alguna que otra herida de combate con esta nuestra " industria de animación española ", hasta que no tuviera el tiempo y la estructura como para hacerlo de una manera sonada.

Pero el lanzamiento del 
Libro Blanco de la animación y los artículos propagandísticos (podéis leer más aquí) de los que se ha rodeado, me han alterado lo suficiente como para no dejar de lado este sentimiento rebelde como otras tantísimas veces he hecho yo y muchos otros compañeros de profesión al leer este tipo de sensacionalismos.

El titulo de este escrito  , "La burbuja de la animación española", me gustaría usarlo como base que deje en evidencia los propósitos y la verdad de lo que nos sucede. Para empezar quiero ubicar a aquellos externos a la animación ( o el cine en general ) y a aquellos que aún metidos en ella hayan perdido el norte, con una simple pregunta:  " ¿qué es animación? " . Además de todas sus definiciones técnicas está la vertiente, origen o propósito por el que se creó y  el carácter artístico que conlleva.


 Hoy en día con los ordenadores se ha diversificado mucho el campo artístico que lo lleva a cabo, pero digamos que desde el animador, hasta el modelador, diseñadores de personajes y pasando por los guionistas y los directores que la llevan a cabo, es un proceso creativo y artístico. Su aplicación al mundo del cine y la TV , es sencillo : crear piezas artísticas solidas y de carácter mas global en formato de vídeo. Para entendernos, hablo de series, cortos y cine de animación. Tenemos tambien el mundo de los videojuegos, que no comparten 100% los propósitos de los anteriores, pero su base y su creación depende igualmente del carácter artístico.

Aceptando esta base y centrándome en las series, cortos y cine, vuelvo a hacer otra pregunta: ¿Para qué la hacemos?.

Si aceptamos que el origen de la televisión es un acercamiento del cine a nuestros hogares y si también atribuimos al hecho de hacer cortos como una exploración sin reglas, búsqueda de conocimiento o aproximación a su hermano mayor ( hablo del cine otra vez...) podríamos preguntarnos directamente:  ¿Por qué hacemos cine?. Las propias definiciones del cine son bastantes irregulares, no muy claras, incluso hasta la wikipedia deja constancia del negocio que supone en Hollywood y Bolliwood , pero si algo claro se deja es que es una expresión artística. 

Sin querer ser demasiado bohemio,digamos que todo esto ronda la expresión de inquietudes manifestada por nosotros, personitas, llevando a cabo la imaginacion y la creatividad. ¿Cómo es posible entonces que esta acción sea entonces producto de interés de tanta gente, lo que hace que sea vendible? .
Dos factores son esenciales : el carácter de entretenimiento y el carácter comunicativo. Es decir, el qué es lo que me cuentas y cómo me lo cuentas. Walt Disney encontró en la animación el método ideal para llevar a los niños del mundo los cuentos que sus padres les contaban todas las noches. Sus mensajes eran claros y potentes en lo que a educativamente se refiere, y sus formas exquisitas. Únicas. Un dato interesante a saber es que su equipo de animadores estaba formado por increíbles artistas, llegando al punto de que uno de ellos , Milt Kahl, es llamado el Miguel Angel de la animación. Creedme que este hombre no tenia mucho que envidiar de los artistas clásicos que hoy en día se estudian en las carreras de arte.


El cine " de acción real " como a nosotros nos gusta decir, tuvo siempre más manga ancha en lo que a temática e historias que contar, pero sigue siendo eso : historias que contar. La animación, por su parte, se dedicó y aún hoy por hoy se dedica al ámbito familiar y sobretodo al infantil ( hablo exclusivamente de la animación occidental. Los orientales tienen completamente otro sistema ) lo que eso conlleva a que sus historias hablen de aquello que queremos transmitir a nuestros hijos y que promuevan los caracteres familiares y educativos que a nosotros nos interesan. Esto, si lo combinas con una manera particular creativa, llevada a cabo por "artistas", conseguimos unos mensajes  seductivos y faciles de asimilar

Si entendemos que el cine, la televisión y videojuegos forman parte importante de cualquiera de nuestros protocolos familiares, sociales, lúdicos, ociosos, etc...  tenemos a la animación como una potentísima e importante fuente de influencia sobre nuestras generaciones y sobre nosotros mismos

Lo que ahora me interesa es entonces entender como estas bases han evolucionado hasta el día de hoy para crear lo que hoy tenemos. Poniendo de nuevo como  referencia a Walt Disney y al gran maestro Milt Kahl, el éxito mostrado en aquella época llevó al obvio lucro que permitió crear el inmenso mundo Disney y que reveló a muchos "visionarios" o mecenas la promesa de una industria copiosa y muy muy rentable.
Aparecieron nuevos estudios, nuevos artistas que crearon más películas y más animación que proyectar en cines. 
Estudios, artistas, animación, cines
El tema se fue multiplicando hasta que apareció la televisión. "¡A la ropa que hay poca!" , dijeron, y allí que se lanzaron nuevos estudios, con sus productoras, con más artistas y nuevos productos, como las series de televisión y demás subproductos.

El progreso tecnológico conjunto con el cambio generacional, el crecimiento de la industria mundial, con la aparición de mas profesionales en el sector y su creciente rentabilidad, ha ido convirtiendo a ésta industria ( igual que a su hermano mayor, el de acción real ) en un negocio mas de este mundo capitalista que hoy nos acontece.  Y como en todo negocio de esta índole, ¿qué se busca? : Producir mucho mas a costes mas baratos.
Obviamente, a medida el negocio se fue expandiendo y diversificando, las buenas artes y el buen hacer de Walt Disney y Milt Kahl se fueron diluyendo. Desafortunadamente, los mensajes de uno y el buen hacer de otro supone una forma " cara " de crear estos productos. Los estudios cada vez tienen menos visionarios y comprometidos con aquello que se cuente, y menos grandes artistas que los lleven a cabo, ¡pero no pasa nada!... ¿Por qué? porque se sigue haciendo dinero


No pienso entrar en las bases del dominio capitalista y en como puede ser que productos defectuosos, contaminantes y de poca vida útil sean hoy por hoy tan rentables y sigan haciendo que la gente compre y consuma estos artículos ( o vea algunos productos en tv o cines ) , pero el tema es ese : se sigue haciendo dinero, sean cual sean la las consecuencias de lo comprado .
Y llegando por fin después de mi alargada exposición al punto actual que hoy vivimos, nos encontramos con este extracto de rtve.es sobre la declaración del director de Rooter, Conrado Castillo, en el evento de presentación de El libro Blanco de la Animación :
"El sector mola y hay que meterse en él", aseguró el director de Rooter a los jóvenes presentes en el acto, a quienes se dirigió para señalar que "se gana dinero con un trabajo muy creativo" y que se trata de un sector "no sólo de futuro, sino también de presente".

Quiero quedarme con dos cosas: "Mola" y "Dinero". Mola es lo que hemos heredado de Milt Kahl, y Dinero de Disney. He aquí la definición a su mínima expresión de una industria que empezó hace no mas de 70 años como una deleitada forma de expresar y contar historias.


Me quedo sin palabras.


( Continua en la parte II  )



lunes, 7 de enero de 2013

VES awards nomination!


Here we go! So excited. So happy. I'm quite already satisfied and proud, thanks to Sony Pictures for the opportunity and to all the people that support me. Let's see what happen next February 5th... Good luck to everyone!

Increible... emocionado, contento, feliz. Ya solo la nominacion supone una experiencia brutalmente enriquecedora. No se que pasara el dia 5, aun asi ya me llevo una gran satisfaccion. Gracias a Sony Pictures por la oportunidad y por lo logrado. Y todos aquellos que mientras me soportaron :)

Buena suerte a todos!

lunes, 5 de noviembre de 2012

"Hotel T" stuff

Jorge Vigara, Hotel Transylvania shots from jorge vigara on Vimeo.


Working in Hotel Transylvania was completely super amazing. I laughed, I suffered, I dreamed, I pushed my imagination to limits that honestly I never thought could be applicable and and laughed again.
Thanks to all the people I shared this experience, great team. 
No worries, not going anywhere, I just want to share this. Hope you like it! 


Spanish: Trabajar en Hotel Transylvania fue tan bru-tal, que tengo que compartir orgulloso algunos de los planos que hice. Rei, lloré, soñé y llegué hasta unos limites de imaginacion que nunca pense podría llegar a usarlos en ningun proyecto. Ojo, no me muevo de Sony, es solo que me apetece compartirlo, espero que os molen!